31. Het Werk

In het Werk zijn negen ateliers te vinden met in totaal 18 kunstenaars.  Ook is er geëxposeerd werk te zien in de gezamenlijke hal.

Meerdere kunstdisciplines door 18 kunstenaars.

18 Kunstenaars werken in dit gebouw en maken alleen en/of gezamenlijk allerlei soorten werk vanuit verschillende invalshoeken en disciplines

Naast de negen ateliers, is er ook een "binnenplaats" waar exposities, workshops en werkruimte van en door de betrokken kunstenaars mogelijk zijn. Wanneer je het gebouw binnenkomt en de gang in gaat passeer je al een drietal ateliers. Als je door de klapdeuren gaat, kom je in het hart van het gebouw, die gevormd wordt door een grote hoge open ruimte waar de verschillende overige ateliers aan liggen. In deze ruimte zijn de verschillende disciplines van de kunstenaars zichtbaar in min of meerdere mate aanwezig. Onderling is er vaak overlapping bij het werk van de verschillende kunstenaars en ervaringen worden gedeeld en er ontstaan hierdoor samenwerkingsverbanden tussen kunstenaars onderling. 

Kunstenaar en choreograaf

Mijn inspiratie komt overal. Ik heb heel divers thema’s.
beweging van lichaam en ruimte komt vaak terug in de werken, zowel fuguratief als abstract. Voor mij is beweging leven. het lichaam is het bewegingscentrum van de mens. politiek en maatschappij verschijnen vaak in mijn werkwereld….

Ruimtelijk werk en tekenen.

Mijn werk bestaat uit voornamelijk afgedankte goederen, hiervan maak ik nieuwe sculpturen, instrumenten en alsmede daarmee weer muziek. Het doel is met name de uitdaging om onbekende disciplines aan te gaan en al werkende hiermee vertrouwd te raken. Voor mij gaat het dus vooral circulaire gedachtengoed en het vanuit niets naar iets mentaliteit (diy).

Schilderen en grafiek.

Andrea Veldman studeerde Fine Art aan ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten en maakt schilderijen en grafiek. 
Ze laat zich in haar autonome werk inspireren door haar natuurlijke leefomgeving en vertaalt dat naar een abstracte beeldtaal waarbij de essentie van vorm en kleur centraal staat. 

Kunst-installaties.

Ons werk gaat over onderzoek naar contact met publiek, dat door te komen bijdraagt aan de groei van de kunstwerken, omdat zij met vreemde (nieuwe) ogen kijken en zo iets toevoegen aan het werk met hun aanwezigheid. Het kan over alles gaan, er is vrijwel nooit een eenduidig thema aan ons werk.

Meubels en Lampen en gitaren ontstaan door upcycling.

Marcel Timmerman haalt zijn inspiratie uit vaak maar één onderdeel (kan groot, maar ook klein zijn) om dat als uitgangspunt te hebben om te komen tot uiteindelijk veelal een meubel of ander gebruiksvoorwerp. Vrijwel alle onderdelen zijn delen van gereedschappen/gebruiksvoorwerpen die, voordat Marcel het in zijn handen heeft, niets meer zijn dan versleten,afval/oud voor een ander. Uitdaging genoeg om tot een eindresultaat te komen waarbij onderdelen soms niet meer terug te herkennen zijn en het lijkt alsof de combinaties altijd al zo zijn geweest. 

2 en 3 dm werk. en schilderwerk groot en klein.

Manon Horselenberg maakt tegelijkertijd zowel ruimtelijk werk als schilderwerk en wisselt dit af. Bij het schilderwerk kunnen de onderwerpen verschillen van realistisch ogend tot werk waarbij je moet zoeken, als kijker, naar de bedoeling achter bepaalde keuzes en/of materiaalgebruik. Als kijker vaak een verrassing om dingen te ontdekken in het werk wat je in eerste instantie niet direct opviel. Dit geldt ook voor haar ruimtelijk werk: Veelal huisachtige vormen of anderssoortige bouwwerken, waarbij je vaak meent zaken te herkennen om daarna al weer afgeleid te worden door een ander detail. Ook maakt Manon spiegels met verrassende omlijstingen, met de bijwerking dat je niet alleen maar in de spiegel kijkt om de spiegel, maar de omlijsting misschien nog wel meer uitnodigt om te bekijken.

Animatie.

Daan studeerde in 2002 af aan de kunstacademie in Kampen met als specialisatie stop-motion animatie. In zijn dagelijks leven werkt hij aan schepen op een werf. 's Avonds en in de weekenden brengt hij zijn animatiekarakters - vooral robotjes - tot leven.
Machines lijken soms een eigen leven te leiden. Daan maakte dit gegeven zijn startpunt en tilde het naar een hoger plan: zijn creaties hebben een sterk eigen karakter en een herkenbaar gezicht; dit terug te zien valt in de talloze minutieuze details.
Daan bedient zich in zijn werk van verschillende materialen zoals hout, karton, blik, PVC en acrylverf. Zijn robotjes hebben een grote bewegingsvrijheid. Dit maakt ze bijzonder praktisch om mee te werken: de ledematen hebben een grote mobiliteit.
Inspiratie put hij uit menselijk vernuft: hij heeft een fascinatie voor bruggen, duikboten en stoommachines en dit zie je terug in zijn geesteskinderen.

Schilderen en epoxy en mozaiekvormgeving.

Intuïtief kies ik onderwerpen die mij bezighouden persoonlijk of maatschappelijk/sociaal 
Het gaat vaak over (on)vrijheid , onderling contact ,of rust en onrust.

Illustratie en pinhole fotografie

Pinholefotografie is een experimentele en creatieve vorm van fotografie. Een pinholecamera is een lichtdichte doos met een gaatje erin. Op de achterwand van de doos wordt een beeld geprojecteerd. Deze vang ik door lichtgevoelig materiaal toe te voegen. Wat dit oplevert zijn verrassende foto’s die een heel eigen weergave van de wereld laten zien. Ik kies vaak voor zwartwit films en ontwikkel deze zelf.

In mijn illustraties gebruik ik juist het liefst veel kleur. Ik hou ervan om verhalen te vertellen. Er is vaak veel te zien in mijn illustraties en voor iedereen wat uit te halen. Een ideale opdracht is dat ik een (complex) verhaal, door het beeldend te maken, makkelijker te begrijpen kan maken. Daarbij gebruik ik ook graag humor. Favoriete thema’s in mijn werk zijn muziektheater, dieren en menselijke bezigheden.